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    Maiatza Dantzan'98  
    Wim Valdekeybus 
     
     
     

    Wim Vandekeybus - Última vez 

       
    El coreógrafo belga Wim Vandekeybus, colaborador habitual de Jan Fabre, se ha convertido por méritos propios en una figura destacada en el ámbito de la danza europea más actual. Cuenta con su propia estructura de trabajo, Última Vez, que reúne a una docena de jóvenes artistas.  
      
    Los inicios de esta compañía se remontan a 1985 y 1986, cuando Vandekeybus inició su búsqueda particular a lo largo de una serie de talleres por toda Europa a fin de preparar su primer espectáculo, What the body does not remember. Este trabajo, que fue programado en diversos escenarios internacionales, fue reconocido en 1988 en Nueva York con el Bessie Award, por "la confrontación brutal de la danza y la música en un paisaje peligroso y combativo".  
      
    En 1989, al término de una residencia en el Centre National de Danse Contemporaine d’Angers, creó Les porteuses de mauvaises nouvelles –por el que recibió su segundo Bessie Award- y continuó con sus giras internacionales. Al mismo tiempo preparó con Thierry De May Le poids de la main, espectáculo presentado en el Théâtre de la Ville de París en enero de 1990. Ese mismo año, Walter Verdin, Wim Vandekeybus y Octavio Iturbe realizaron Roseland, un vídeo que captaba coreografías en el decorado de un viejo teatro de Bruselas, abandonado 20 años atrás. Este trabajo obtuvo los premios Prague d’Or y Dance Screen Award 91 (IMZ, Frankfurt). En 1991 estenó Immer das Selbe gelogen en Salzburgo, coreografía con la que realizarían posteriormente más de cien representaciones por las principales ciudades europeas, además de una docena de actuaciones en Canadá, los Estados Unidos y –por vez primera- Japón y México.  
      
    En 1992, realizó junto a Walter Verdin La Mentira en Desongel, Anvers, y en los paisajes desérticos de Granada. En 1993 estrenó Her Body Doesn’t Fit Her Soul, una primera colaboración con comediantes/bailarines ciegos. Además, su cortometraje Elba and Federico, rodado ese mismo año, recibió en Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Bruselas.  
      
    Su obra Mountains Made of Barking, basada en una película sobre Marruecos y en dos novelas escritas por Paul Bowles y Milorad Pavic, se estrenó en 1994. Al año siguiente creó Alle Gro? e decken sich zu, un homenaje a su amigo Carlo Verano, y en febrero de 1996 Bereft of a Blissful Union, un gran espectáculo que reúne en escena a doce bailarines y doce músicos, y que utiliza al mismo tiempo secuencias de cine. También debutó como coreógrafo invitado para la compañía israelí Batsheva Dance Company.  
      
    El 23 de julio de 1997 Wim Vandekeybus estrenó mundialmente 7 for a Secret never to be told en el Festival GREC de Barcelona, coreografía que ahora presenta en Donostia y con la que la compañía estará de gira hasta abril de 1999.  
      
     
       
      7 FOR A SECRET NEVER TO BE TOLD

      Coreografía y dirección: Wim Vandekeybus 

      Música: Arno, Charo Calvo, Pascal Comelade, Thierry de Mey, Kimmo Hakola y Pierre Vervloesem  

      Asistente de dirección y dramaturgia: Georg Weinand 

       Escenografía : Wim Vandekeybus 
       

      Estrenado en el Festival GREC de Barcelona el 23 de julio de 1997
       
       
     
     

    7 FOR A SECRET NEVER TO BE TOLD  
      
    Basado en los siete versos de un poema irlandés que recita la gente supersticiosa al cruzarse con una urraca, -uno, por la pena; dos, por la alegría,; tres, por la chica; cuatro, por el chico; cinco, por la plata; seis, por el oro; siete, por un secreto que jamás debe ser contado...-, este espectáculo es un moderno e irónico cuento sobre la superstición y los miedos humanos.  
    Wim Vandekeybus hace uso de un gran sentido del humor y de una desbordante imaginación para crear esta pieza ágil y estimulante. Se trata de un espectáculo diferente a los que el coreógrafo y su compañía han presentado durante los últimos diez años, en los que era habitual la utilización de elementos audiovisuales. En esta ocasión ha decidido apostar por el regreso a los movimientos simples pero impactantes, que le han inspirado elementos nuevos para este trabajo en torno a la metamorfosis y el ambiguo mundo de las supersticiones: ése en el que se trata de explicar lo inexplicable.  
      
    Cada una de las siete escenas –dedicadas a desarrollar las siete estrofas del poema – ha sido creada partir de músicas de diferentes compositores, cinco de ellas escritas para este trabajo, y cada una de ellas nos presenta su particular dosis de realidad y fantasía. Todo ello enmarcado en una espectacular escenografía, también obra de Vandekeybus, que cuenta con elementos tan sorprendentes como una enorme tela de araña que se vuelve opaca o traslúcida según el momento y la iluminación o grandes plumas de pájaro que llueven sobre el escenario.  
      
    Este extraño mundo es encarnado por nueve bailarines, que destacan por su gran calidad y su enriquecedora diversidad en una inquietante coreografía, muy física y arriesgada, que nos comunica, en palabras de su creador, "un lenguaje coreográfico que busca lo invisible".  

       
 
 
Fecha de actualización: 1998-04-25
http://www.gipuzkoa.net/maiatza/castella/wimc.htm
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