Cía Mar Gómez 
 
La compañía empieza a formarse en 1991, a raíz de la creación de la coreografía "A la larga algo te hará", que recibe un premio en el 5º Certamen Coreográfico de Madrid de 1991. A partir de entonces se ampía el formato de este trabajo y se presenta por primera vez en el marco de Danza Valencia (Teatro Principal, 1992).  
  
Posteriormente se crea la obra "A caballo regalado más vale pájaro en mano", que recibe un segundo premio en el concurso de coreografía Ricard Moragas (Teatre Adriá Gual, 1993).  
  
La compañía estrena oficiamente en Barcelona con la coreografía "A la larga algo te hará", compuesta de tres piezas de pequeño formato. Con este programa han actuado en diferentes festivales, tanto estatales -Danza Valencia, Madrid en Danza, Festival de Bilbao, circuito de Valencia, Festival de Tárrega...- como en el extranjero -Festival de Cultura Española de Nimes-.  
  
La formación colaboró también en la creación de la coreografía de teatro "Quartet", producción del Teatre Lliure de Barcelona estrenada en abril de 1993. En noviembre de ese mismo año se estrenó la segunda coreografía de la compañía titulada "La matanja de Tezas" (Teatre Lliure, 1993). Este trabajo obtuvo el Premio de la Crítica valenciana a la mejor producción (Valencia, 194). En mayo de 1995 se estrenó en el Mercat de les Flors la obra "La Nostalgia del Pepino", nominada a los premios de la Generalitat Valenciana. Paralelamente, la compañía ha creado diversas coreografías cortas como "3’1416" (estrenada en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, 1995) y "The last Willy comes back again" (Teatro Principal de Valencia, 1997)  
 "Levadura madre (a la madre le va la dura)" es el último espectáculo de la compañía.  
  
  

LEVADURA MADRE  Dirección: Mar Gómez-Cia   Coreografía: colectiva   Música: B.S.O. "The side walk", trad. años 20, Andrew Sisters, W. Kilar   Vestuario y escenografía: Jacobo Pons, Cia

 
 

 
 LEVADURA MADRE (A LA MADRE LE VA LA DURA) 
 
Se trata de una particular visión de los crímenes pasionales, llena de ritmo y sentido del humor. Una coreografía en cuatro actos ininterrumpidos, diecisiete escenas donde el mal está siempre presente y la identificación maldad-mujer, tedio-destrucción se sintetiza en el binomio amor-muerte: sobre un lecho que fue sede de antiguas voluptuosidades yace hoy un cadáver cuya cabeza reposa sobre una mesilla de noche. De corte teatral y dotada de un claro hilo narrativo, la obra presenta la historia de tres mujeres que acaban asesinando a sus maridos por distintos motivos.  
  
Este trabajo trasforma con gran coherencia los actos más impactantes en acciones llenas de ironia, logrando que la obra no resulte una simple caricatura, sino que se aplauda como una pieza ágil llena de agudeza. Sin duda, una buena ocasión de reírse a gusto viendo bailar divinamente bien.  
  
No sería muy correcto decir que la coreografía "Levadura madre (a la madre le va la dura)" está inspirada en la obra de Charles Baudelaire "Las flores del mal", pero sí en la experiencia que el autor tiene de la condición humana, y que plasma en la constatación de que somos naturalezas urgidas por instancias contrapuestas: el hombre se halla sumido en una tesitura que le arrastra tanto al angelismo como al bestialismo (el amor atrae al odio y se nutre de él. El orgullo, la humillación, el papel de verdugo y el de víctima se entremezclan e intercambian en una compleja relación amorosa.  
  
Como el título del libro mencionado, las flores son hermosas y valen como símbolo para sugerir la tesis implícita de que el bien no ostenta el monopolio absoluto de la belleza, que el mal es moralmente condenable, pero puede ser ensalzado en nombre de la estética de un raro gusto artístico que está más allá del bien y del mal. La coreografía forma parte de un especial homenaje a la maldad, a la venganza y al crimen... Este no es un trabajo apropiado para el ingenuo "hombre de bien" que no es capaz de captar el poder irresistible del mal que atenaza nuestra voluntad con el señuelo de los placeres efímeros.  
  
Una vez más, la Compañía Mar Gómez demuestra que sus comedias consisten en hacer en público lo que la mayoría de la gente hace en privado.