Joseph Nadj
El mundo de Josef Nadj, director del Centro Coreográfico
Nacional de Orleans, comienza en el umbral que separa el dormir del soñar.
Allí donde la estructura del tiempo y la ley de la gravedad se disuelven.
Donde la ausencia de luz permite la entrada a un laberinto poético,
en el que las personas y los objetos están atrapados en un mecanismo
de causa y efecto.
Nadj hace malabarismos en el borde del abismo entre la
vida y muerte, es el arquitecto de un teatro en movimiento sin palabras.
Esta capacidad para iluminar las profundidades del inconsciente humano
se enriquece con sus creaciones visionarias de escenarios, con la rara
habilidad para dar forma y adaptar todas las dimensiones artísticas
a sus deseos: pintura, mimo, música, danza, interpretación
y poesía están mezclados entre sí con una inspiración
que proviene de la religión, la filosofía, la mitología
y el misticismo cabalístico.
La gran sensibilidad de este autor le permite llegar
a la memoria individual y colectiva de la raza humana y plantear las cuestiones
existenciales últimas. Como un escultor de aire, maniobra muy cerca
del límite, en un continuo sumergirse en la cuarta dimensión.
Josef Nadj nació en Kanjiza, una pequeña
ciudad de Vojvodine rodeada por un enclave húngaro de la ex-Yugoslavia.
De adolescente frecuentó Bellas Artes y la Universidad de Budapest,
donde realizó cursos de artes visuales, teatro, música contemporánea
y cine. En 1980 abandonó Budapest para ir a París. Llegó
pensando en dedicarse al teatro y descubrió la danza. Rápidamente
tomó parte en los universos coreográficos de Mark Tompkins,
Catherine Diverres o François Verret, desarrollando en paralelo
su propio trabajo.
Desde 1988, la ciudad de Orleans ha contado con este
"Chamán de la Imagen" -título que le dio el crítico
Jean-Marc Adolphe-, inicialmente como coreógrafo asociado en Carré
Saint Vincent / Scène Nationale d’Orleans, y desde abril de 1995
como director del Centro Coreográfico Nacional de Orleans.
Con su personal estética, Josef Nadj resulta único,
incluso teniendo con qué compararlo. Ha descubierto una forma única
de transformar el teatro sin palabras en una emoción tragicómica
de trazas diabólicas, codificando el pesimismo en sarcasmo.
|
LE VENT DANS LE SAC
Coreografía: Josef Nadj
Música: Steven Kovacs Tickmayer
Escenografía: Gkoury
Luces: Rémi Nicolas, con la ayuda
de Xabier Lazarini
Vestuario: Bjanka Uurulov, con la ayuda de
Lorri Chardonneten
Dirección Téncnica: Raymond
Blot
Jefe de escenario: Laurent Grillon
Producción y Difusión: Martine
Dionisio
|
LE VENT DANS LE SAC
Coproducción del Centro Coreográfico Nacional
de Orleans, Teatro Vidy de Lausanna, Théâtre de la Ville de
París, Les Gémeaux-Sceaux-Scéne Nationale, con la
ayuda de Carré Saint-Vincent-Scéne Nationale de Orleans.
Se trata de un espectáculo inquietante, lleno
de fuerza y contenido. Mediante la danza, Josef Nadj construye un teatro
sin palabras con la melancolía de una noche de pesadilla de Tadeusz
Kantor. El coreógrafo se convierte así en profeta de la pérdida
de lo individual y pone sobre aviso a los seres humanos sobre la extrañeza
de su existencia. Una obra en la que la impactante escenografía
juega un papel fundamental y en la que, en definitiva, danza y teatro se
conjugan en un diálogo crítico que no deja indiferente.
|
