BALLET DE LA OPERA NACIONAL DEL RHIN
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BALLET DE LA OPERA NACIONAL DEL RHIN
Creado en 1972 al mismo tiempo que la Ópera del Rhin, en el marco de un acuerdo entre las tres ciudades principales de Alsacia, Strasburgo, Mulhouse y Colmar, es a la vez ballet de ópera y centro coreográfico nacional desde 1985. Esta doble cualidad le da un carácter distinto al resto de compañías francesas: por un lado, como ballet de ópera es una compañía de repertorio, que aúna las obras más representativas de la danza clásica y neoclásica y lleva una política de invitar a grandes creadores coreográficos, y por otro lado, como centro coreográfico nacional tiene el objetivo de promover y difundir la creación contemporánea, por medio de encargos a coreógrafos jovenes, desarrollando programas de sensibilización del público, encuentros, animaciones, talleres etc.
Su director artístico es, desde 1997, Bertrand D´At, y la lista de coreógrafos con los que el ballet ha trabajado es muy larga y diversa. Una muestra de ello es el programa que va a presentar en Donostia-San Sebastian, tres piezas coreográficas que representan distintos estilos de danza, una obra clásica, del coreógrafo Uwe Scholz, con música de W.A. Mozart, contrasta con la segunda pieza creada por William Forsythe sobre música de J.S. Bach con unos bailarines de impecable formación clásica que intentan continuamente “romper” el desarrollo lineal de la coreografía, y para terminar una audaz pieza creada por Michel Kelemenis, por encargo directo de la compañía con música creada también especialmente por Didier Puntos.
Los 35 bailarines de la compañía, demuestran poseer todos una formación académica de alto nivel, siendo al mismo tiempo capaces de asimilar los diferentes estilos requeridos por los coreógrafos invitados por la compañía. Esta cualidad, que demuestra una cultura coreográfica muy amplia, junto con la curiosidad y el entusiasmo, constituye la fuerza principal de la compañía.
El Ballet de la Ópera Nacional del Rhin no es una compañía de danza más, no quiere limitarse a informar sobre la danza, sino que quiere compartir esos intensos momentos de energía y de vida que son los ballets. Su edad y su historia carecen de importancia. Solo cuentan el placer y la emoción.
Bertrand d´At fue bailarín del Ballet del Siglo XX, dirigido
por Maurice Bejart, de 1978 a 1984. A partir de esa fecha y hasta 1991
fué maestro de danza y coreógrafo de esta misma compañía
y posteriormente del Ballet Béjart Lausanne. En 1993 fué
nombrado codirector del Ballet Cullberg de Suecia. Desde 1997 es director
y coreógrafo del Ballet de la Ópera Nacional del Rhin.
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Coreógrafo: Uwe Scholz
En enero de 1777, coincidiendo con los preparativos de Mozart para salir de Salzburgo, llega a la ciudad una joven francesa, Mademoiselle Jeunehomme, de la cual no se sabe gran cosa más que era una pianista a la que el joven compositor volvería a ver en Paris al año siguiente. Es ella la que pudo inspirar a Mozart, y en todo caso, da el título a este concierto en mi bemol. Jeunehomme es una prolongación coreográfica de este concierto. Uwe Scholz dice: “Necesito la alegría de Mozart, su belleza, su objetividad y su melancolía producida no por narcisismo sino por fuerza trágica. Este concierto es la síntesis de todo ello.” Uwe Scholz es un caso muy particular en el mundo coreográfico europeo. Nacido en 1958 en Hesse, el reconocimiento de su trabajo en tanto que coreógrafo y bailarín-intérprete se da tan temprano que le lleva a asumir la dirección del Ballet de la Ópera de Zurich a los 26 años de edad. Actualmente es profesor de coreografía y director de la escuela de ballet de la Ópera de Leipzig. Sus coreografías, de corte neoclásico, presentes en la mayoría de los repertorios de las compañías de ballet internacionales, tienen la característica de una gran musicalidad y de un sentimiento positivo de la vida, estando siempre inspiradas y apoyadas por la obra musical en la que se sustentan. _________________
“STEPTEXT” Coreógrafo: William Forsythe
Coreografía creada para Aterballetto en 1984 Steptext es una fuga de los mecanismos de la representación teatral. William Forsythe interrumpe los principios que estructuran tradicionalmente la representación escénica. Las rupturas y fragmentaciones en la música, la escenografía y la coreografía crean una nueva formula narrativa distinta a la convencional, en la cual ese aparente desorden, esas rupturas, se constituyen, paradógicamente, en el hilo conductor de la pieza. “El vocabulario no envejece jamás. Es la
escritura la que puede caducar.”
________________ “L´OMBRE DES JUMEAUX” Coreógrafo: Michel Kelemenis
Coreografía creada para el Ballet de la Ópera Nacional del Rhin en 1999 Hay en este título, “La sombra de los gemelos”, dos dimensiones opuestas que hablan cada una de ellas fundamentalmente de danza. Una es matemática y formal: el doble de un doble multiplica al individuo y lo pone en relación con una orquestación de figuras creadas a partir de su propio cuerpo. La segunda dimensión es de orden poético; trata de semejanzas y diferencias, de reflejos, de luz y de alargamientos. En este terreno, por una parte cerebral y por otro sensible, nacen nuestros gemelos; no hay que buscarlos entre los bailarines, son los cipreses, esos arboles que en los paises del sur de Europa rompen verticalmente el azul infinito del cielo. Gemelos serían también la danza y la música que no dejan de interrogarse y de jugar, cada uno a su manera, con el eco del otro. Michel Kelemenis comenzó a bailar en Marsella en 1977 con Wes Howard. Entre 1983 y 1987 es bailarín en la compañía de Dominique Bagouet, dónde realiza sus primeras coreografías. En 1988 se traslada a Nueva York y trás trabajar con Merce Cunningham funda a su regreso su propia compañía en Marsella. Desde entonces realiza diversas coreografías y trabaja en distintas áreas y lugares la danza, habiendo creado obras, entre otros, para el Gran Ballet de Ginebra y la Ópera Nacional de Paris. Ballet de la Ópera Nacional
del Rhin
Director artístico:
Bertrand d´At
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