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COMPAÑÍA DE DANZA MAR GÓMEZ

Mar Gómez empieza su trayectoria profesional creando su propia compañía con un primer espectáculo donde se reúnen dos piezas premiadas en el Certamen Coreográfico de Madrid 1991 y en el concurso Ricard Moragas de Barcelona 1992. A partir de entonces la bailarina y coreógrafa combina la labor con su compañía con diversas colaboraciones y creaciones de encargo.
Tras ese primer trabajo - A la larga algo te hará - (Teatro Adrià Gual, 1993), se sucederán La matanja de Tezas (Teatre Lliure 1994, Premio de la Crítica valenciana a la mejor producción), La nostalgia del pepino (Mercat de les flors 1995), Levadura madre (L’espai 1998) y Ecce homo ... erectus (L’espai 1999). Ha participado en más de una edición del Maiatza Dantzan; este año nos visita con su última creación, coproducida con el Centro Coreográfico de la Comunidad Valenciana, estrenada en el Festival de Danza Valencia 2000
Paralelamente la compañía ha ido produciendo piezas de pequeño formato que encajarán en diversos marcos y Festivales: P, (Dies de dansa, Grec 96), La ciudad de los gatos perdidos, (Dies de dansa, Grec 98), Helado al vino (Festival de Otoño de Madrid 1998, incluido en el espectáculo A pedir de boca de Laura Kumin), Duo de no (Gala del Día Internacional de la Danza 1999, Teatro Albéniz, Madrid)...
Durante estos más de ocho años de actividad, la Compañía
ha bailado en la mayoría de teatros y circuitos del territorio español
y ha establecido una clara línea de trabajo que la ha consolidado
como una referencia obligada en el panorama de la danza contemporánea
española.
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Como tema principal la coreografía recrea tanto a nivel estético (espacio escénico, vestuario,escenografía...) como ideológico, la cultura del Siglo de Oro español desde el punto de vista de unos personajes (un grupo de comediantes de “corral”) que serán reflejo del pensamiento de la época. Hemos escogido el tema de la picaresca porque nos lleva a tratar una serie de temas conflictivos como son el afán de medro, el anhelo de ascenso social, la integración o marginación en un mundo marginado, la herencia de sangre en relación con ese deseo de elevación social, la honra y su entorno de apariencias, íntimamente ligada a la herencia y al propósito ascensional del pícaro, la casta, el dinero, la pobreza, la injusticia, la educación etc. siempre unidas a la problemática central de la honra y la movilidad o la inmovilidad social. Elegir la temática picaresca significaba, entre otras cosas, poco menos que tratar el tema de la posibilidad o imposibilidad de ascenso social en la España del Siglo de Oro, Y ello porque el pícaro siempre desea con mayor o menor insistencia, medrar. Nos ha parecido interesante escoger este tema por la vigencia que sigue teniendo en la sociedad actual. Y es que para nosotros, la picaresca del Siglo de Oro no se aleja mucho de la picaresca de la España actual. Por otro lado hemos escogido a Lope de Vega porque su mayor aportación al arte español está en haber contribuido como ningún otro personaje de la época al nacimiento de la comedia española. Una característica de su obra que nos atrae especialmente es que sus comedias eran efímeras, destinadas a vivir el tiempo que duraban sobre las tablas. De éste carácter efímero de las comedias nace la frescura y la gracia de muchas de ellas. Como finalidad intentaremos jugar con la dualidad que nos aportan una
serie de personajes picarescos que a su vez son actores de corral al más
puro estilo de la época. Por ello el argumento igualmente contará
con la dualidad de los personajes cuando actúan y tienen su papel
dentro de la obra, y fuera de ella, cuando el ambiente social de la época
les ofrece un mundo hostil y enemigo por lo que tendrán que aguzar
su ingenio si quieren sobrevivir en él. Confluencia en un mismo
plano argumental de la acción biográfica de cada personaje
y el que está representado. Para nosotros será la comedia
dentro de la comedia.
Dirección: Mar Gómez
Espectáculo coproducido por el Centro Coreográfico
de la Comunidad Valenciana.
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“Esta joven es sin duda una furia coreográfica desatada, a medio
camino entre su inocencia de niña prodigio y la calculada provocación
de los enfants terribles. Con un estilo definido y personal ha confeccionado
una serie de comedias de teatrodanza divertidas, salpimentadas con dosis
de socarronería imaginativa y comunicadora pero al mismo tiempo
con un contenido político innegable.”
“Mar Gómez es una de las coreógrafas de mayor
interés de la última generación de la danza contemporánea
catalana. Su punto de vista es el del humor, sobrepuesto al rigor técnico
de su danza.”
“Con “Hay un pícaro...” nos encontramos ante una Mar Gómez llegando a una notable madurez, dando fruto a todo lo cosechado hasta ahora.”
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